Teatr Improwizowany Klancyk w ramach Teatru na nowe czasy

Wstęp wolny na wszystkie wydarzenia, obowiązują zapisy

 

Spektakl Zaburzone osobowości
Teatr na Plaży, godz. 19.00
Po spektaklu spotkanie z Zespołem
Zapisy: pomyslodalnia@gmail.com

 

Warsztaty z Teatrem Improwizowanym Klancyk
Teatr na Plaży
godz. 12.30-17.00, grupa początkująca: 12:30-15.00. grupa zaawansowana: 14:30-17:00
obowiązują zapisy poprzez formularze zamieszczone na dole strony.

 

Klancyk o sobie:

Zajmujemy się improwizacją teatralną. W naszym wydaniu oznacza to, że tworzymy spektakle, w których za scenariusz służy nam porozumienie i zgoda na wszystko czego nie planowaliśmy, a co wydarza się między nami na scenie. Wszystko co zaskakujące i nieoczekiwane; wszystko co emocjonalne i angażujące; wszystko, co buduje opowieść, postać i relację. Wszystko, co jest energią i więzią. Wszystko, co jest prawdą. Wszystko, co jest głupim żartem. Wszystko, co jest piosenką i tańcem. Wszystko, co jest słowem, a jest scenografią i wszystko, co jest gestem, a jest kostiumem. Każdy spektakl jest niepowtarzalny. Każdy tworzy się gdzieś pomiędzy ośmioma facetami i parą krzeseł.

 

„Zaburzone osobowości” to autorski format Klancyka, w którym zapraszamy widzów w podróż po zakamarkach umysłów zupełnie niespodziewanych bohaterów, którzy powstaną na oczach (i z udziałem) publiczności. To w całości improwizowany spektakl o ludziach dziwnych, jak tylko ludzie dziwni być potrafią.
Przedstawienie rozpoczyna się od rozmowy z powstającymi na bieżąco bohaterami. Każdy z nich jest inny, a ich losy splatają się w wyniku wydarzenia wymyślonego przez widzów. Tak rozpoczyna się fabularna opowieść przesycona absurdem. Nikt nie wie dokąd nas zaprowadzi.

Informacje o prowadzących warsztaty:

Bartosz Młynarski

http://klancyk.pl/zespol/bartosz-mlynarski/

Instruktor improwizacji w Szkole impro, założyciel i członek grupy Klancyk z którą improwizuje od 9 lat, występuje również w duecie impro Sufin/Młynarski. Skończył wydział Wiedzy o Teatrze na Akademii Teatralnej w Warszawie. Ukończył również intensywny kurs Harolda w iO Chicago. Występował na licznych przedstawieniach festiwalach impro np.: w festiwalu impro w Chicago z grupą Klancyk. Na co dzień występuję i jest managerem Klubu Komediowego na pl. Zbawiciela w Warszawie.

Od siebie: Moje podejście do improwizacji to szukanie prawdy na scenie, prawdy która wynika z twojej postaci, z tego co się dzieje między tobą a partnerem w tym określonym momencie. Interesuje mnie tworzenie historii, gatunki i klimatu sceny, które wynikają właśnie z prawdziwych wyborów podejmowanych przez te postaci. Czuję się wtedy trochę jakbym brał udział w filmie, który piszę na bieżąco i sam zaskakuje się puentami i zwrotami akcji. Budowanie i tworzenie improwizowanego świata w oparciu o drugą osobę na scenie to podróż, która nigdy się nie nudzi i uczy wzbudzania ciągłej ciekawości drugą osobą i jej pomysłami. Impro wtedy daje to dziwne poczucie radości i jednoczesny żal, że to już się skończyło i trudno to będzie to powtórzyć, trochę jak w
życiu

Paweł Najgebauer

http://klancyk.pl/zespol/pawel-najgebauer/

Instruktor improwizacji w Szkole Impro oraz improwizator w warszawskich teatrach Klancyk i Hofesinka, szkolony w ośrodkach improwizacji na całym świecie (iO Chicago, The Second City, The Annoyance Theater, Impro Melbourne) pod okiem najlepszych instruktorów z USA, Kanady, Australii i Wielkiej Brytanii. Wystąpił na festiwalach w Chicago (2014, 2015), Manili (2015) i Nowym Jorku (2016). W Szkole Impro prowadzi warsztaty Harolda, Armando, Wielowymiarowych Postaci, Slow Comedy i Szukania gry w scenie. Wraz z Joanną Pawluśkiewicz jest autorem bloga Warsaw Improv. Co on sam myśli o improwizacji? „Przez 5 lat zebrałem doświadczenie około 400 zagranych spektakli występując w Klancyku, Hofesince i duecie PIP Show oraz poprowadziłem ponad 750 godzin warsztatów improwizacji teatralnej. Szkoliłem się w iO, Second City, Annoyance i u słynnych nauczycieli takich jak Jimmy Carrane, Joe Bill, Patti Stiles, i Tj&Dave.

Wystąpiłem na wielu polskich i zagranicznych festiwalach teatralnych.Moim priorytetem na zajęciach, niezależnie od poziomu, jest stworzyć przyjazną atmosferę, w której uczestnicy
porzucą ocenianie siebie i innych i nakierują swoją energię na współpracę. Zawsze staram się znaleźć kluczyk do odblokowania poszczególnych osób, aby potrafili z mniejszymi obawami otworzyć się przed grupą i uzyskać dostęp do głębokich pokładów swojej naturalnej kreatywności. Traktuję improwizację teatralną jako dziedzinę sztuki, dlatego zawsze daję grupie prawo głosu przy omawianiu poszczególnych scen i ćwiczeń. Jestem zwolennikiem twórczych poszukiwań i kreatywnego przełamywania reguł aby poprzez eksperyment dochodzić do sedna improwizacji. Specjalizuję się w „slow comedy” czyli metodzie improwizacji opartej o prawdziwe reagowanie i „odkrywanie” sceny. Jest to metoda szczególnie mi bliska, ponieważ kładzie nacisk na
zdejmowanie z siebie ciężaru odpowiedzialności za wymyślanie a w zamian za to uczy bycia w kontakcie jednocześnie z drugą osobą i własnymi emocjami. Najważniejsze dla mnie jest, aby uczestnicy moich warsztatów poczuli, że to kim są i co mają do zaoferowania jest wystarczająco dobre i nie musieli nic nikomu udowadniać – z tego poczucia w moim przekonaniu budzi się piękno kontaktu międzyludzkiego w ogóle, a w szczególności improwizacji teatralnej”.

 

Warsztaty dla początkujacych

[contact-form-7 id=”815″ title=”Klancyk. Warsztat dla początkujących”]

 

Warsztaty dla zaawansowanych

[contact-form-7 id=”787″ title=”Klancyk. Warsztat dla zaawansowanych”]

Organizator: Fundacja Pomysłodalnia
Dofinansowano ze środków: Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Urzędu Miasta Sopotu.
Partner: Teatr na Plaży

Komuna//Warszawa – Rezydencja

Warsztaty, spektakl, spotkania, debata

Komuna// Warszawa to jeden z najważniejszych teatrów niezależnych, eksperymentujący na styku sztuk performatywnych, wideo, instalacji i muzyki. Komuna Warszawa w swej twórczości sięga po tematy ważne i współczesne, nieustannie poszukując nowych form i środków wyrazu. Tworząc przestrzeń do twórczego dialogu i dyskusji, przyciąga twórców młodego pokolenia, dając im wolność i swobodę artystyczną. Swoje spektakle zrealizowali tu m.in. Monika Strzępka i Paweł Demirski, Marcin Liber, Markus Ohrn, Wojtek Ziemilski, Marta Ziółek, Iza Szostak, Krzysztof Garbaczewski, Anna Smolar

 

Spektakl

KOMUNA//WARSZAWA | PARADISE NOW? | RE//MIX Living Theatre

7 października, godz. 19.00, Teatr na Plaży
wstęp wolny
Uwaga: ze względu na ograniczoną liczbę miejsc prosimy o wysłanie mejla na adres: pomyslodalnia@gmail.com w celu rejestracji i zapewnienia sobie bezpłatnej wejściówki.

 

Komuna// Warszawa  przypomniała jeden z najważniejszych spektakli teatru politycznego – Paradise Now! The Living Theatre.  Zdjęcia nagich aktorów nawołujących do anarchistycznej rewolucji tutaj i teraz są ikonami rewolty lat 60.

Od premiery Paradise Now! minęło 45 lat – Komuna//Warszawa sprawdza, co się zmieniło od tego czasu w teatrze i w polityce. Co jest prawdą w artystycznym zaangażowaniu, a co spektaklem dla publiczności? Czy sztuka partycypacyjna ma sens? Jak sztuka nie zmienia świata?

The Living Theatre w 2011 roku został eksmitowany ze swojej siedziby w Nowym Jorku. Judith Malina – liderka grupy – trafiła do domu opieki. Odwiedziliśmy ją tam i zapytaliśmy, czym jest Raj i jak do niego trafić…

Paradise Now? Re//Mix Living Theater powstał w ramach 4-letniego projektu performatywnego RE//MIX realizowango przez Komunę Warszawa. W ramach projektu powstało prawie trzydzieści premierowych produkcji odnoszących się do klasycznych dzieł z dziedziny teatru i tańca, a także muzyki, literatury i filmu. Kuratorem projektu był Tomasz Plata.

Paradise Now? Re//Mix Living Theater był prezentowany w m.in. Nowym Jorku, Paryżu, Tel Avivie i na najważniejszych festiwalach w Polsce.

premiera: 3 listopada 2013

The Living Theatre – alternatywny teatr założony w 1947 roku przez aktorkę Judith Malinę oraz poetę, malarza i performera Juliana Becka w Nowym Jorku. Działania grupy słynęły z bezkompromisowości, awangardowej estetyki, eksponowania cielesności oraz pracy kolektywnej. Ich największe dzieło Paradise Now, wystawione w 1968 roku w Awinionie, doprowadziło do zamieszek. Spektakle teatru były radykalne, niosły anarchistyczne i pacyfistyczne przesłanie. Za teoretyczną podstawę dla działań teatru posłużył zbiór esejów Teatr i jego sobowtór Antonina Artauda. The Living Theatre znacząco wpłynął na awangardowy ruch teatralny. Spektakl Mysteries and Smaller Pieces w roku 1964 zapoczątkował w teatrze awangardowym rozwój idei współuczestnictwa widza w spektaklu. Ta koncepcja rozwijana jest do dziś przez teatry na całym świecie. W latach 60. nadrzędnym celem The Living Theatre stało się przekształcenie społeczeństwa z rywalizującej, hierarchicznej struktury w zwartą, współpracującą grupę ludzi. Spektakle miały być impulsem do nadchodzącej przemiany społecznej.

Debata Kultura Restart: Nie tylko teatr

8 października, godz. 15.00
Dwie Zmiany

KinoKomuna

5 października, godz. 17.15
Archiwum spektakli Komuny + komentarz

Teatr na Plaży

6 października, godz. 17.15
fragmenty Re//Mix, Mikroteatr i wybranych spektakli  + komentarz

Teatr na Plaży

Warsztaty

5 października: godz. 13.00-16.00, 6 października: godz. 10.00-16.00
Zgłoszenia: udział bezpłatny, należy wypełnić formularz poniżej

[contact-form-7 id=”780″ title=”Komuna//Warszawa”]

Organizator: Fundacja Pomysłodalnia
Dofinansowano ze środków: Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Urzędu Miasta Sopotu.
Partnerzy: Teatr na Plaży, Dwie Zmiany