Kategoria: Aktualności

Teatr na nowe czasy w piątej odsłonie czwartego sezonu.

Termin: 4.11.2017, godz. 19.00
Miejsce: Oliwski Ratusz Kultury
Wstęp wolny, obowiązują zapisy: pomyslodalnia@gmail.com

27.11.2017, godz. 11.00, Teatr na Plaży – premiera szkolna, wstęp wolny, zapisy: pomyslodalnia@gmail.com (liczba miejsc ograniczona)

Scenariusz i reżyseria: Magdalena Olszewska
Muzyka: Bartosz Hervy
Wizualizacje: Łukasz Boros
Obsada: Edyta Janusz-Ehrlich
Elementy scenografii: Konstanty Kajtoch
Plakat: Jacek Staniszewski
Głosu użyczyli: Konstancja Martin, Patryk Bitel, Konstanty Kajtoch, Aleksander Kluza, Alessandro Kollar
Premiera: 4.11.2017

Spektakl jest muzyczną opowieścią o matce i synu, którymi targają różne emocje, warunkowane pięknem i okrucieństwem życia w czasach zagłady. To próba podsumowania twórczości Baczyńskiego przy równoczesnym przyglądaniu się jemu jako młodemu człowiekowi, który musiał podjąć najważniejszą decyzję w życiu. Uznany za życia za poetę wybitnego, Baczyński będzie dawał świadectwo pokolenia Kolumbów, wcielającego ideały w czynnej służbie ukochanemu krajowi. Spektakl pochyla się także nad interpretacjami w ocenie historii Powstania Warszawskiego, zrywu zmitologizowanego i do dzisiaj dotkliwie bolesnego.

W przestrzeń konfrontacji poglądów i emocji wprowadzać będą odbiorcę hermetyczne obrazy dźwięków i obrazów, ilustrujących przebogaty świat poezji Krzysztofa Kamila Baczyńskiego.

Spektakl dofinansowany ze środków Miasta Gdańska.
Spektakl realizowany w ramach projektu Teatr na nowe czasy.

Edyta Janusz-Ehrlich
Utytułowana aktorka Teatru Miniatura, która w tym roku obchodzi 10-lecie pracy artystycznej. Artystka od wielu lat podąża ścieżką artystycznych kreacji, zarówno muzycznych, jak i teatralnych, dając świadectwo swoim wszechstronnym umiejętnościom.

W 2007 r. ukończyła Akademię Teatralną im. A. Zelwerowicza w Warszawie na Wydziale Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku. Z Teatrem Miniatura związana od 2006 roku. Można ją dzisiaj zobaczyć m.in. w spektaklach: „Turban mistrza Mansura”, „Kasieńka”, „Krzyżacy”, „Siedmiu krasnoludków”.

Magdalena Olszewska
Polonistka, animatorka kultury, autorka scenariuszy do spektakli chóru kobiet Chórraa („Perfumeria Lady Makbet”, „Wszystkie kobiety Williama”, „Osiem scen z życia kobiety”), recenzentka teatralna, dziennikarka, prezes Fundacji Pomysłodalnia.

Bartosz Hervy
Muzyk, producent, dj, członek zespołów Blindead, Hrv., Rumours About Angels, kompozytor muzyki teatralnej, m.in. do spektakli Sopockiego Teatru Tańca („2Twarze”, „Wild Project”, „Traktat o estetyce. Technika defektów i skaz”, „TRANSmisja”).

Łukasz Boros
Grafik, animator, VJ, programista, artysta wizualny, projektant VR. Autor wizualizacji do spektakli teatralnych (m.in. „Vitruvian man” i „Hommage pour Chopin” Sopockiego Teatru Tańca, „Sen” Wojciecha Misiuro).

Jacek Staniszewski
Malarz, grafik, muzyk, pedagog Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.

Konstanty Kajtoch
Licealista, miłośnik teatru, amator fotografii, „złota rączka”.

„Nomadka” to spektakl o kobietach i ich wewnętrznej i zewnętrznej emigracji. Spektakl opowiada prawdziwą historię Louise Fontain, która urodziła się na Grenlandii i jako dziecko, wraz z tysiącami innych dzieci, została deportowana do Danii. Był to element duńskiego projektu rządowego, mającego na celu re-edukację młodych Grenlandczyków, aby stali się „prawdziwymi” Duńczykami. W efekcie splotu wydarzeń, Louise Fontain przez wiele lat żyła na wygnaniu. Zapomniała swój rodzimy język i straciła kontakt ze swoją rodziną. Po wielu latach powróciła na Grenlandię i zaczęła odbudowywać utracone więzi ze swoimi bliskimi i swoją ojczyzną. Dziś staje na scenie razem z Teatrem Amareya, by opowiedzieć uniwersalną historię kobiety, która odnajduje siebie na drodze życia – odważnej, niezależnej, mówiącej własnym głosem. „Nomadka” to bardzo aktualny głos na temat przemocy systemowej wobec kobiet, wygnania, przesiedlenia i poszukiwania własnej tożsamości. Spektakl „NOMADKA” prezentowany był m.in. podczas 11. International Dance and Theatre Festival w Theatre X w Tokio i w Sisimiut Kulturhus na Grenlandii oraz w Teatrze Narodowym Grenlandii w Nuuk. W 2015 Katarzyna Pastuszak była nominowana do prestiżowej nagrody „Splendor Gedanensis” za reżyserię spektaklu „Nomadka”.

Teatr Amareya/Amareya Theatre & Guests – teatr ruchu i ciała; jeden z czołowych teatrów niezależnych w Polsce. Powstał w 2003 z inicjatywy Katarzyny Pastuszak, Agnieszki Kamińskiej oraz Aleksandry Śliwińskiej. W 2014 roku teatr powiększył swój zespół i działa pod szyldem Amareya Theatre & Guests, do którego oprócz Pastuszak, Kamińskiej i Śliwińskiej należą również: Joanna Duda, Louise Fontain, Yuko Kawamoto, Kae Ishimoto, Rui Ishihara, Ichi Go, Magda Jędra, Monika Wińczyk, Barbara Szamotulska-Dziubich, Jan Grządziela, Daniela Komędera, Przemek Jurewicz, Bartosz Cybowski (szef techniczny). Działalność teatru obejmuje trzy kierunki: artystyczny – spektakle, projekty, performanse; dydaktyczny – warsztaty taneczne/teatralne, warsztaty głosowe, wykłady, publikacje; animacja kultury – działalność Stowarzyszenia Amareya Art oraz Gdańskiej Szkoły Butoh. Najważniejsze spektakle w repertuarze Teatru Amareya/Amareya Theatre & Guests to: „Kantor_Tropy: COLLAGE” (2016, reż. K. Pastuszak), „Kantor_Tropy: ON A SUNNY DAY” (2015, reż. SABURO TESHIGAWARA) „Pamięć wody” (2016), „fetish.wtf” (2014, reż. Dorota Androsz), „2” (2013, reż. K. Pastuszak), „Nomadka” (2012; reż. K. Pastuszak), „Ocalony. Na skraju nieba” (2011, reż. A. Kamińska), „Pusty dom” (2011, reż. A. Kamińska). Spektakle i performanse Teatru Amareya regularnie prezentowane są na festiwalach w Polsce i zagranicą. Teatr Amareya realizuje również projekty teatralne z osobami niepełnosprawnymi, niewidomymi i uzależnionymi. W 2016 „Kantor_Tropy: COLLAGE” w wykonaniu Amareya Theatre & Guests został uznany za „Najlepszy spektakl OFF-OFF” w rankingu Gazety Świętojańskiej, zaś w 2017 zdobył II nagrodę publiczności na Festiwalu Klamra w Toruniu. W 2016 w ramach programu IMIT-u „Scena dla Tańca” Amareya Theatre & Guests zaprezentował spektakl „Kantor_Tropy: COLLAGE” na 13 scenach w różnych ośrodkach Polski. Wybrane najważniejsze prezentacje spektakli Amareya Theatre & Guests/Teatru Amareya zagranicą: – Tanztage Festival Salzburg (Austria, 2013) – Redplexus Festival – Préavis de Désordre Urbain, Marseille (Francja, 2014) – International Festival „Sound Around Kaliningrad” BBNCCA (Baltic Branch of National Centre for Contemporary Arts, Kaliningrad, Rosja, 2014) – 11. Theater X International Dance and Theatre Festival ,Tokyo (Japonia, 2014) – Sukkot Dance Festival, Mitzpe Ramon (Izrael, 2014) – Fringe Festival w Aomori, (Japonia 2015) – Butoh International in Minato; Noguchi Room, Tokio (Japonia 2015) – Kulturhus w Sisimiut (Grenlandia) oraz w Narodowy Teatr Grenlandzki w Nuuk (2014, 2015) – Ethos Festival Ankara (Turcja 2016) – Bartin Theatre Festival (Turcja 2016) – 30th Anniversary of Hijikata Tatsumi – d-Soko Tokyo (Japonia 2016). W 2017 – II nagroda publiczności dla Amareya Theatre & Guests za spektakl „Kantor_Tropy: Collage” prezentowany podczas Festiwalu KLAMRA Toruń. W 2016 – nominacja do prestiżowej nagrody „Splendor Gedanensis” za polsko-japoński projekt „Kantor_Tropy” 2016 – dr Katarzyna Pastuszak kierująca Amareya Theatre & Guests zwyciężyła w kategorii – „Człowiek teatru” w rankingu Gazety Świętojańskiej; w tym samym rankingu spektakl „Kantor_Tropy: COLLAGE” w reż. Pastuszak wygrał w kategorii „Najlepszy spektakl OFF-OFF”. W 2015 – stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska 2015” dla K. Pastuszak na realizację autorskiego polsko-japońskiego projektu „Kantor_Tropy”; w tym samym roku nominacja do prestiżowej nagrody „Splendor Gedanensis” dla Katarzyny Pastuszak za reżyserię spektaklu

Dofinansowano ze środków: Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Urzędu Miasta Sopotu.