Kategoria: Aktualności

Kategorie
Aktualności

Wydarzenie VII: Sopocki Teatr Tańca, Lechistan Pany Arka

 

Lechistan Pany Arka

Scenariusz, reżyseria, choreografia: Joanna Czajkowska

Współpraca choreograficzna i wykonanie: Jacek Krawczyk, Joanna Nadrowska, Kamila Maik, Kalina Porazińska, Joanna Czajkowska

Muzyka: Mariusz Noskowiak feat. Anna Patrini, Irek Wojtczak

Kostiumy: Alicja Gruca

Scenografia: Magdalena Mucha

Plakat: Katarzyna Teresa Turowska

Światła: Mateusz Gierc

Scenariusz spektaklu jest efektem pracy badawczej Joanny Czajkowskiej zrealizowanej  w  ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2017

16 grudnia 2017 (sobota), Teatr na Plaży, godz. 19.00

Po spektaklu spotkanie z wykonawcami i realizatorami

Wstęp wolny, rezerwacja miejsc: pomyslodalnia@gmail.com

 

LECH – legendarny założyciel państwa polskiego, popularne imię męskie, które nosiło aż dwóch polskich prezydentów, klub piłkarski występujący w Ekstraklasie.

Słowo Lah/Leh, obecnie pisane jako Lech jest utożsamiane z naszym Państwem od starożytności.

Starożytna nazwa grecka Polski to Lachia (kraj Panów).

Nazwa Lechia pozostała do dziś aktualna w wielu krajach. Świetnym przykładem może być Turcja, gdzie Polska to Lehistan.  Po persku i arabsku zaś Lahestan. Warto zauważyć, że słowo “stan” oznacza po persku po prostu “państwo”.

Spektakl „LECHISTAN PANY ARKA” jest efektem wieloletniej obserwacji i przemyśleń autorki dotyczących ojczyzny, tożsamości Polaków i zjawiska patriotyzmu, a także efektem jej pracy badawczej zrealizowanej dzięki stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pod tytułem „OJCOWIZNA. Między folkiem a teatrem tańca. Adaptacja polskiej tradycji tanecznej do teatru tańca”.

Organizator: Fundacja Pomysłodalnia
Dofinansowano ze środków: Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Urzędu Miasta Sopotu.

RES2 plakat-01 Lechistan plakat autor Katarzyna Teresa Turowska

 

Kategorie
Aktualności

Wydarzenie VI: Bigbit. Performing lecture and music

Bigbit. Performing lecture and music

 

 

Termin: 12 grudnia (wtorek).2017, godz. 19.00
Miejsce: Scena Kameralna Teatru Wybrzeże w Sopocie
Po spektaklu spotkanie z wykonawcami i realizatorami

Wstęp wolny
Zapisy: pomyslodalnia@gmail.com

Wykonawcy: Aleksandra Kowara, Klaudia Wojnarowska, Łukasz Dolny, Mikołaj Flis, Jakub Kseniak, Rafał Skwarek, Mikołaj Zgirski. Ze specjalnym udziałem Krzysztofa Matuszewskiego.
Kierownictwo muzyczne: Rafał Szyjer, 
Koordynacja grupy muzycznej: Paulina Wawruch.
Koncept, wybór piosenek, scenariusz i reżyseria: Piotr Wyszomirski. Produkcja: Fundacja Pomysłodalnia

„Bigbit” to po trosze hybryda gatunkowa. Połączenie teatru dokumentalnego z muzyką i performatyką. Kanwą opowieści jest fragment dziejów najpopularniejszego, polskiego zespołu lat 60., legendarnych, choć wciąż przecież żywych i koncertujących, Czerwonych Gitar. Czas opowieści to lata 1965-70, czyli od powstania formacji do odejścia Krzysztofa Klenczona i feralnego dla zespołów bigbitowych koncertu, który uznawany jest nieoficjalnie za zamknięcie epoki beztroskiego muzykowania. Narracja prowadzona jest kilkoma, przecinającymi się ścieżkami. Pierwsza to historia zespołu, druga kontekst historyczny (wydarzenia, fakty z historii Polski tamtego czasu), trzecia to stosunek dzisiejszych, młodych muzyków do dzieł dziadków, czyli młodych w latach 60. Te ścieżki przeplatają się i zderzają.

Na scenie prezentują się muzycy, wokalistka i wokaliści, którzy są zarazem aktorami. Hasło Podtytuł „Performing lecture and music” wskazuje na formę, która jest komentarzem do niezwykle popularnych w naszym regionie (para)teatralnych czytań. Prezentacja sopocka jest eksperymentem formalnym i pokazem, który może zachęcić do realizacji pełnoformatowego musicalu performatywnego.

W spektaklu występują wokaliści i muzycy ze szkoły Musicollective. Ze specjalnym udziałem Krzysztofa Matuszewskiego, aktora Teatru Wybrzeże. Kierownikiem muzycznym jest Rafał Szyjer, dyrektor Musicollective.
http://musicollective.pl/

BigBitFinal-page-001

Kategorie
Aktualności

14-15.12 Warsztaty z Teatrem Amareya, Nowa Synagoga

Amareya_LAB – warsztat ciała, ruchu i improwizacji połączony z naborem do grupy warsztatowej

Nowa Synagoga

14-15 grudnia, godz. 17.00-20.00

Prowadzenie: Katarzyna Pastuszak (Teatr Amareya)

Wstęp wolny, zapisy poprzez formularz zamieszczony na dole strony.

 

Warsztat Amareya_LAB to zintegrowana metoda pracy z ciałem i umysłem wypracowana przez Teatr Amareya przez ostatnie 14 lat działalności. Podczas warsztatu uczestnicy poznają m.in. narzędzia improwizacji wywodzące się z tańca współczesnego i teatru fizycznego, które ukierunkowane są na odkrywanie i własnej kreatywności oraz doświadczenie relacji zachodzących między ciałem i otaczającą je przestrzenią. Improwizacja, która stanowi sedno warsztatu Amareya, jest narzędziem pomagającym uwolnić ekspresję, a także metodą redefinicji koncepcji ciała, człowieka, przestrzeni wokół nas. Uczestnicy będą wspólnie pracowali nad pogłębianiem świadomości ciała – jego energii i wewnętrznego potencjału oraz nad umiejętnością kreowania intensywnej obecności performatywnej. Warsztat będzie obejmował także podstawowe ćwiczenia z zakresu pracy z głosem. Każdy dzień warsztatu podsumuje sesja relaksacyjna z elementami masażu i relaksacyjnych technik psychosomatycznych. Warsztat skierowany do osób w każdym wieku, które pragną rozwijać swoje umiejętności ruchowe i performatywne.

 

Warsztat połączony będzie z naborem do grupy warsztatowej, która od stycznia 2018 pracować będzie regularnie na sali Nowej Synagogi we Wrzeszczu pod okiem artystów Amareya Theatre & Guests i zaproszonych gości. Podsumowaniem pracy grupy warsztatowej będzie prezentacja spektaklowa zaplanowana na wrzesień 2018.

 

KATARZYNA PASTUSZAK – tancerka, performerka, reżyser, tłumacz, wykładowca akademicki (UG). Autorka książki Ankoku butô Hijikaty Tatsumiego – teatr ciała-w-kryzysie (Universitas, Kraków 2014); autorka przekładów w publikacji pt. Świadomość ruchu. Teksty o tańcu współczesnym, red. J. Majewska (Wydawnictwo Ha!art, Kraków 2013). Od 2003 współtworzy Teatr Amareya. W 2016 nominowana do prestiżowej nagrody „Splendor Gedanensis” za projekt „Kantor_Tropy”, zaś w 2015 nominowana do prestiżowej nagrody „Splendor Gedanensis” za reżyserię spektaklu „Nomadka”. Zdobywczyni prestiżowego stypendium „Młoda Polska” 2015 na realizację projektu „Kantor_Tropy”. W 2016 zwyciężyła w kategorii – „Człowiek teatru” w rankingu Gazety Świętojańskiej; w tym samym rankingu spektakl „Kantor_Tropy: COLLAGE” wygrał w kategorii „Najlepszy spektakl OFF-OFF”. Spektakle i performanse z jej udziałem prezentowane były m.in. na: Tanzimpulse Festival (Salzburg), Redplexus Festival  (Marsylia), XV Alternative Theatre Meetings KLAMRA, SUKKOT Dance Festival in Adama Centre / Mitzpa Ramon (Izrael), Festiwal Present Performance (Gdańsk); Międzynarodowy Festiwal APART (Katowice); Festival of Asian Culture – MADE IN ASIA (Gdańsk); International Festival Sound Around Kaliningrad (Rosja); Gdański Festiwal Szekspirowski; Villkvinneseminar Festival of Women Art,  Mosjøen (Norwegia); TAGTAS Festival (Tokio).

Zapisz się na warsztaty:

[contact-form-7 id=”853″ title=”Amareya”]

Dofinansowano ze środków: Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Urzędu Miasta Sopotu.