listopad 2017 – Teatr Na Nowe Czasy

Bigbit. Performing lecture and music

Termin: 12 grudnia (wtorek).2017, godz. 19.00
Miejsce: Scena Kameralna Teatru Wybrzeże w Sopocie
Po spektaklu spotkanie z wykonawcami i realizatorami

Wstęp wolny
Zapisy: pomyslodalnia@gmail.com

Wykonawcy: Aleksandra Kowara, Klaudia Wojnarowska, Łukasz Dolny, Mikołaj Flis, Jakub Kseniak, Rafał Skwarek, Mikołaj Zgirski. Ze specjalnym udziałem Krzysztofa Matuszewskiego.
Kierownictwo muzyczne: Rafał Szyjer,
Koordynacja grupy muzycznej: Paulina Wawruch.
Koncept, wybór piosenek, scenariusz i reżyseria: Piotr Wyszomirski. Produkcja: Fundacja Pomysłodalnia

„Bigbit” to po trosze hybryda gatunkowa. Połączenie teatru dokumentalnego z muzyką i performatyką. Kanwą opowieści jest fragment dziejów najpopularniejszego, polskiego zespołu lat 60., legendarnych, choć wciąż przecież żywych i koncertujących, Czerwonych Gitar. Czas opowieści to lata 1965-70, czyli od powstania formacji do odejścia Krzysztofa Klenczona i feralnego dla zespołów bigbitowych koncertu, który uznawany jest nieoficjalnie za zamknięcie epoki beztroskiego muzykowania. Narracja prowadzona jest kilkoma, przecinającymi się ścieżkami. Pierwsza to historia zespołu, druga kontekst historyczny (wydarzenia, fakty z historii Polski tamtego czasu), trzecia to stosunek dzisiejszych, młodych muzyków do dzieł dziadków, czyli młodych w latach 60. Te ścieżki przeplatają się i zderzają.

Na scenie prezentują się muzycy, wokalistka i wokaliści, którzy są zarazem aktorami. Hasło Podtytuł „Performing lecture and music” wskazuje na formę, która jest komentarzem do niezwykle popularnych w naszym regionie (para)teatralnych czytań. Prezentacja sopocka jest eksperymentem formalnym i pokazem, który może zachęcić do realizacji pełnoformatowego musicalu performatywnego.

W spektaklu występują wokaliści i muzycy ze szkoły Musicollective. Ze specjalnym udziałem Krzysztofa Matuszewskiego, aktora Teatru Wybrzeże. Kierownikiem muzycznym jest Rafał Szyjer, dyrektor Musicollective.
http://musicollective.pl/

Amareya_LAB – warsztat ciała, ruchu i improwizacji połączony z naborem do grupy warsztatowej

Nowa Synagoga

14-15 grudnia, godz. 17.00-20.00

Prowadzenie: Katarzyna Pastuszak (Teatr Amareya)

Wstęp wolny, zapisy poprzez formularz zamieszczony na dole strony.

Warsztat Amareya_LAB to zintegrowana metoda pracy z ciałem i umysłem wypracowana przez Teatr Amareya przez ostatnie 14 lat działalności. Podczas warsztatu uczestnicy poznają m.in. narzędzia improwizacji wywodzące się z tańca współczesnego i teatru fizycznego, które ukierunkowane są na odkrywanie i własnej kreatywności oraz doświadczenie relacji zachodzących między ciałem i otaczającą je przestrzenią. Improwizacja, która stanowi sedno warsztatu Amareya, jest narzędziem pomagającym uwolnić ekspresję, a także metodą redefinicji koncepcji ciała, człowieka, przestrzeni wokół nas. Uczestnicy będą wspólnie pracowali nad pogłębianiem świadomości ciała – jego energii i wewnętrznego potencjału oraz nad umiejętnością kreowania intensywnej obecności performatywnej. Warsztat będzie obejmował także podstawowe ćwiczenia z zakresu pracy z głosem. Każdy dzień warsztatu podsumuje sesja relaksacyjna z elementami masażu i relaksacyjnych technik psychosomatycznych. Warsztat skierowany do osób w każdym wieku, które pragną rozwijać swoje umiejętności ruchowe i performatywne.

Warsztat połączony będzie z naborem do grupy warsztatowej, która od stycznia 2018 pracować będzie regularnie na sali Nowej Synagogi we Wrzeszczu pod okiem artystów Amareya Theatre & Guests i zaproszonych gości. Podsumowaniem pracy grupy warsztatowej będzie prezentacja spektaklowa zaplanowana na wrzesień 2018.

KATARZYNA PASTUSZAK – tancerka, performerka, reżyser, tłumacz, wykładowca akademicki (UG). Autorka książki Ankoku butô Hijikaty Tatsumiego – teatr ciała-w-kryzysie (Universitas, Kraków 2014); autorka przekładów w publikacji pt. Świadomość ruchu. Teksty o tańcu współczesnym, red. J. Majewska (Wydawnictwo Ha!art, Kraków 2013). Od 2003 współtworzy Teatr Amareya. W 2016 nominowana do prestiżowej nagrody „Splendor Gedanensis” za projekt „Kantor_Tropy”, zaś w 2015 nominowana do prestiżowej nagrody „Splendor Gedanensis” za reżyserię spektaklu „Nomadka”. Zdobywczyni prestiżowego stypendium „Młoda Polska” 2015 na realizację projektu „Kantor_Tropy”. W 2016 zwyciężyła w kategorii – „Człowiek teatru” w rankingu Gazety Świętojańskiej; w tym samym rankingu spektakl „Kantor_Tropy: COLLAGE” wygrał w kategorii „Najlepszy spektakl OFF-OFF”. Spektakle i performanse z jej udziałem prezentowane były m.in. na: Tanzimpulse Festival (Salzburg), Redplexus Festival (Marsylia), XV Alternative Theatre Meetings KLAMRA, SUKKOT Dance Festival in Adama Centre / Mitzpa Ramon (Izrael), Festiwal Present Performance (Gdańsk); Międzynarodowy Festiwal APART (Katowice); Festival of Asian Culture – MADE IN ASIA (Gdańsk); International Festival Sound Around Kaliningrad (Rosja); Gdański Festiwal Szekspirowski; Villkvinneseminar Festival of Women Art, Mosjøen (Norwegia); TAGTAS Festival (Tokio).

Zapisz się na warsztaty:

[contact-form-7 id=”853″ title=”Amareya”]

Dofinansowano ze środków: Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Urzędu Miasta Sopotu.