Kategorie
Aktualności

Wydarzenie IV: Teatr Amareya, Nomadka (nowa wersja, premiera trójmiejska)

Teatr Amareya & Guests w Teatrze na nowe czasy
Spektakl, spotkanie, warsztaty
 
Teatr Amareya, Nomadka (nowa wersja, premiera trójmiejska)
22 października, godz. 19.00 Klub Żak
Po spektaklu spotkanie z artystkami i artystami
NOMADKA / Teatr Amareya
Koncept, reżyseria: Katarzyna Pastuszak / Wykonanie: Monika Wińczyk, Louise Fontain, Magdalena Jędra, Katarzyna Pastuszak, Aleksandra Śliwińska, Daniela Komędera, Kika Kalicka, Barbara Szamotulska-Dziubich / Ruch: Katarzyna Pastuszak, Magdalena Jędra, Daniela Komędera / Muzyka na żywo: Joanna Duda / Premiera nowej wersji: 29.04.2017, Festiwal Pestka Jelenia Góra / Czas trwania: 60 min.
Wstęp wolny
Zapisy: pomyslodalnia@gmail.com
 
Warsztaty
18-19 listopada godz. 14.00-17.00
Nowa Synagoga

Rezerwacja miejsc poprzez formularz zamieszczony na dole strony

Amareya_LAB – warsztat ciała, ruchu i improwizacji połączony z naborem do grupy warsztatowej

Prowadzenie: Katarzyna Pastuszak (Teatr Amareya)

 

Warsztat Amareya_LAB to zintegrowana metoda pracy z ciałem i umysłem wypracowana przez Teatr Amareya przez ostatnie 14 lat działalności. Podczas warsztatu uczestnicy poznają m.in. narzędzia improwizacji wywodzące się z tańca współczesnego i teatru fizycznego, które ukierunkowane są na odkrywanie i własnej kreatywności oraz doświadczenie relacji zachodzących między ciałem i otaczającą je przestrzenią. Improwizacja, która stanowi sedno warsztatu Amareya, jest narzędziem pomagającym uwolnić ekspresję, a także metodą redefinicji koncepcji ciała, człowieka, przestrzeni wokół nas. Uczestnicy będą wspólnie pracowali nad pogłębianiem świadomości ciała – jego energii i wewnętrznego potencjału oraz nad umiejętnością kreowania intensywnej obecności performatywnej. Warsztat będzie obejmował także podstawowe ćwiczenia z zakresu pracy z głosem. Każdy dzień warsztatu podsumuje sesja relaksacyjna z elementami masażu i relaksacyjnych technik psychosomatycznych. Warsztat skierowany do osób w każdym wieku, które pragną rozwijać swoje umiejętności ruchowe i performatywne.

Warsztat połączony będzie z naborem do grupy warsztatowej, która od stycznia 2018 pracować będzie regularnie na sali Nowej Synagogi we Wrzeszczu pod okiem artystów Amareya Theatre & Guests i zaproszonych gości. Podsumowaniem pracy grupy warsztatowej będzie prezentacja spektaklowa zaplanowana na wrzesień 2018.

 

KATARZYNA PASTUSZAK – tancerka, performerka, reżyser, tłumacz, wykładowca akademicki (UG). Autorka książki Ankoku butô Hijikaty Tatsumiego – teatr ciała-w-kryzysie (Universitas, Kraków 2014); autorka przekładów w publikacji pt. Świadomość ruchu. Teksty o tańcu współczesnym, red. J. Majewska (Wydawnictwo Ha!art, Kraków 2013). Od 2003 współtworzy Teatr Amareya. W 2016 nominowana do prestiżowej nagrody „Splendor Gedanensis” za projekt „Kantor_Tropy”, zaś w 2015 nominowana do prestiżowej nagrody „Splendor Gedanensis” za reżyserię spektaklu „Nomadka”. Zdobywczyni prestiżowego stypendium „Młoda Polska” 2015 na realizację projektu „Kantor_Tropy”. W 2016 zwyciężyła w kategorii – „Człowiek teatru” w rankingu Gazety Świętojańskiej; w tym samym rankingu spektakl „Kantor_Tropy: COLLAGE” wygrał w kategorii „Najlepszy spektakl OFF-OFF”. Spektakle i performanse z jej udziałem prezentowane były m.in. na: Tanzimpulse Festival (Salzburg), Redplexus Festival  (Marsylia), XV Alternative Theatre Meetings KLAMRA, SUKKOT Dance Festival in Adama Centre / Mitzpa Ramon (Izrael), Festiwal Present Performance (Gdańsk); Międzynarodowy Festiwal APART (Katowice); Festival of Asian Culture – MADE IN ASIA (Gdańsk); International Festival Sound Around Kaliningrad (Rosja); Gdański Festiwal Szekspirowski; Villkvinneseminar Festival of Women Art,  Mosjøen (Norwegia); TAGTAS Festival (Tokio).

 

„Nomadka” to spektakl o kobietach i ich wewnętrznej i zewnętrznej emigracji. Spektakl opowiada prawdziwą historię Louise Fontain, która urodziła się na Grenlandii i jako dziecko, wraz z tysiącami innych dzieci, została deportowana do Danii. Był to element duńskiego projektu rządowego, mającego na celu re-edukację młodych Grenlandczyków, aby stali się „prawdziwymi” Duńczykami. W efekcie splotu wydarzeń, Louise Fontain przez wiele lat żyła na wygnaniu. Zapomniała swój rodzimy język i straciła kontakt ze swoją rodziną. Po wielu latach powróciła na Grenlandię i zaczęła odbudowywać utracone więzi ze swoimi bliskimi i swoją ojczyzną. Dziś staje na scenie razem z Teatrem Amareya, by opowiedzieć uniwersalną historię kobiety, która odnajduje siebie na drodze życia – odważnej, niezależnej, mówiącej własnym głosem. „Nomadka” to bardzo aktualny głos na temat przemocy systemowej wobec kobiet, wygnania, przesiedlenia i poszukiwania własnej tożsamości. Spektakl „NOMADKA” prezentowany był m.in. podczas 11. International Dance and Theatre Festival w Theatre X w Tokio i w Sisimiut Kulturhus na Grenlandii oraz w Teatrze Narodowym Grenlandii w Nuuk. W 2015 Katarzyna Pastuszak była nominowana do prestiżowej nagrody „Splendor Gedanensis” za reżyserię spektaklu „Nomadka”.

Teatr Amareya/Amareya Theatre & Guests – teatr ruchu i ciała; jeden z czołowych teatrów niezależnych w Polsce. Powstał w 2003 z inicjatywy Katarzyny Pastuszak, Agnieszki Kamińskiej oraz Aleksandry Śliwińskiej. W 2014 roku teatr powiększył swój zespół i działa pod szyldem Amareya Theatre & Guests, do którego oprócz Pastuszak, Kamińskiej i Śliwińskiej należą również: Joanna Duda, Louise Fontain, Yuko Kawamoto, Kae Ishimoto, Rui Ishihara, Ichi Go, Magda Jędra, Monika Wińczyk, Barbara Szamotulska-Dziubich, Jan Grządziela, Daniela Komędera, Przemek Jurewicz, Bartosz Cybowski (szef techniczny). Działalność teatru obejmuje trzy kierunki: artystyczny – spektakle, projekty, performanse; dydaktyczny – warsztaty taneczne/teatralne, warsztaty głosowe, wykłady, publikacje; animacja kultury – działalność Stowarzyszenia Amareya Art oraz Gdańskiej Szkoły Butoh. Najważniejsze spektakle w repertuarze Teatru Amareya/Amareya Theatre & Guests to: „Kantor_Tropy: COLLAGE” (2016, reż. K. Pastuszak), „Kantor_Tropy: ON A SUNNY DAY” (2015, reż. SABURO TESHIGAWARA) „Pamięć wody” (2016), „fetish.wtf” (2014, reż. Dorota Androsz), „2” (2013, reż. K. Pastuszak), „Nomadka” (2012; reż. K. Pastuszak), „Ocalony. Na skraju nieba” (2011, reż. A. Kamińska), „Pusty dom” (2011, reż. A. Kamińska). Spektakle i performanse Teatru Amareya regularnie prezentowane są na festiwalach w Polsce i zagranicą. Teatr Amareya realizuje również projekty teatralne z osobami niepełnosprawnymi, niewidomymi i uzależnionymi. W 2016 „Kantor_Tropy: COLLAGE” w wykonaniu Amareya Theatre & Guests został uznany za „Najlepszy spektakl OFF-OFF” w rankingu Gazety Świętojańskiej, zaś w 2017 zdobył II nagrodę publiczności na Festiwalu Klamra w Toruniu. W 2016 w ramach programu IMIT-u „Scena dla Tańca” Amareya Theatre & Guests zaprezentował spektakl „Kantor_Tropy: COLLAGE” na 13 scenach w różnych ośrodkach Polski. Wybrane najważniejsze prezentacje spektakli Amareya Theatre & Guests/Teatru Amareya zagranicą: – Tanztage Festival Salzburg (Austria, 2013) – Redplexus Festival – Préavis de Désordre Urbain, Marseille (Francja, 2014) – International Festival „Sound Around Kaliningrad” BBNCCA (Baltic Branch of National Centre for Contemporary Arts, Kaliningrad, Rosja, 2014) – 11. Theater X International Dance and Theatre Festival ,Tokyo (Japonia, 2014) – Sukkot Dance Festival, Mitzpe Ramon (Izrael, 2014) – Fringe Festival w Aomori, (Japonia 2015) – Butoh International in Minato; Noguchi Room, Tokio (Japonia 2015) – Kulturhus w Sisimiut (Grenlandia) oraz w Narodowy Teatr Grenlandzki w Nuuk (2014, 2015) – Ethos Festival Ankara (Turcja 2016) – Bartin Theatre Festival (Turcja 2016) – 30th Anniversary of Hijikata Tatsumi – d-Soko Tokyo (Japonia 2016). W 2017 – II nagroda publiczności dla Amareya Theatre & Guests za spektakl „Kantor_Tropy: Collage” prezentowany podczas Festiwalu KLAMRA Toruń. W 2016 – nominacja do prestiżowej nagrody „Splendor Gedanensis” za polsko-japoński projekt „Kantor_Tropy” 2016 – dr Katarzyna Pastuszak kierująca Amareya Theatre & Guests zwyciężyła w kategorii – „Człowiek teatru” w rankingu Gazety Świętojańskiej; w tym samym rankingu spektakl „Kantor_Tropy: COLLAGE” w reż. Pastuszak wygrał w kategorii „Najlepszy spektakl OFF-OFF”. W 2015 – stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska 2015” dla K. Pastuszak na realizację autorskiego polsko-japońskiego projektu „Kantor_Tropy”; w tym samym roku nominacja do prestiżowej nagrody „Splendor Gedanensis” dla Katarzyny Pastuszak za reżyserię spektaklu

[contact-form-7 id=”853″ title=”Amareya”]

Dofinansowano ze środków: Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Urzędu Miasta Sopotu.

Kategorie
Aktualności

Wydarzenie III: Pawlak/Pigoński, Nic dla mnie

Sebastian Pawlak i Daniel Pigoński w Teatrze na nowe czasy
Spektakl/Koncert, spotkanie, warsztaty
 
 
Pawlak / Pigoński, Nic dla mnie
16 października, godz. 19.30, SPATiF
Po spektaklu spotkanie z artystami
 
Wstęp wolny
Zapisy: pomyslodalnia@gmail.com
 
Warsztaty
16 października, godz. 15.00-17.00 SPATiF

Rezerwacja miejsc poprzez formularz zamieszczony na dole strony

 

Pawlak / Pigoński, Nic dla mnie
słowa i głos: Sebastian Pawlak
muzyka: Daniel Pigoński

 
„Nic dla mnie” to spektakl złożony z piosenek napisanych i śpiewanych przez Sebastiana Pawlaka, aktora TR Warszawa, z dużą dawką analogowej elektroniki Daniela Pigońskiego w stylu końca lat 70. To z pewnością piosenki niebanalne, wystarczy choćby wysłuchać niepokojącego aż do kości „Noża” do słów Elfriede Jelinek ze spektaklu „Babel” w reżyserii Mai Kleczewskiej:  
 

 
Piosenki o miłości? Raczej o potrzebie miłości, o miłości niespełnionej, spełnionej nie tak, jak byśmy tego oczekiwali, o ranach, jakie wzajemnie sobie zadajemy, o samotności, o zagubieniu w świecie, który zwariował już doszczętnie, o bólu, o pustce – śpiewane ostro, brudno, ciężko, choć bardzo zarazem lirycznie. Czyste emocje, bez taryfy ulgowej, bez pudru, cekinów i piór.
 
Daniel Pigoński – muzyk i kompozytor. Współpracował z Pustkami i Marią Peszek. Współzałożyciel Elektrolotu i Polpo Motel. Twórca muzyki teatralnej do spektakli m.in. Mai Kleczewskiej, Michała Borczucha (m.in. „Portret Doriana Graya” w TR), Piotra Cieplaka i projektów Piotra Lachmanna.
 
Sebastian Pawlak – aktor TR Warszawa (od 2008 roku), malarz. Jeden z czołowych aktorów nowego teatru w Polsce. Wystąpił m.in. w spektaklach: Kornéla Mundruczó, Grzegorza Jarzyny, Mai Kleczewskiej, Krzysztofa Garbaczewskiego. Michała Borczucha.
 
 
Sebastian Pawlak i Daniel Pigoński poznali się przy pracy nad spektaklem „Lulu” Michała Borczucha w Teatrze Starym w Krakowie. Materiał NIC DLA MNIE, rezultat tego spotkania, powstawał latem 2009 w podwarszawskim Milanówku. Duet zyskał zwolenników szlifując materiał podczas licznych koncertów. Do tej pory Pawlak/Pigoński zagrali w Warszawie (TR Warszawa, Chłodna 25, Teatr Dramatyczny – Cafe Kulturalna, PKP Powiśle, Jerozolima), Wrocławiu (32 Przegląd Piosenki Aktorskiej, Teatr Capitol), Krakowie (Spółdzielnia Soldex Polodex) i Kaliszu (4 Multi Art Festival – Sztuka Młodych).
 
Bardzo ważnym etapem na ich drodze było spotkanie z producentem Marcinem Ziętkiem, który nagrał całość materiału w swoim prywatnym studiu i dzięki któremu brzmienie NIC DLA MNIE zyskało zupełnie nową jakość.

 
Pawlak/Pigoński to duet wpisujący się w zacną rockową tradycję – wszystko zaczęło się oczywiście od nowojorczyków z Suicide. Lo-fi pop, electro, post-punk tworzą tu bardzo ciekawe kontrapunkty dla poetyckich tekstów Sebastiana Pawlaka (z jednej strony romantycznych, osobistych, z drugiej dowcipnych, pełnych popkulturowych odniesień – bohaterami piosenek duetu są takie muzyczne ikony jak Björk, Amy Winehouse czy Michael Jackson). Muzyczna erudycja i minimalizm warstwy dźwiękowej – znaki rozpoznawcze Pigońskiego oraz niesamowita sceniczna energia i wokalna odwaga Pawlaka sprawiają, że koncerty duetu to wydarzenia wyjątkowe. Ich piosenki przeobrażają się w dzikie rockowe songi i na długo zapadają w pamięć.

[contact-form-7 id=”831″ title=”Pawlak&Pigoński”]
 
Organizator: Fundacja Pomysłodalnia
Dofinansowano ze środków: Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Urzędu Miasta Sopotu.
Partner: SPATiF.
18644_d9e229084